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 ！！365 天視覺藝術策劃！！ 365 天視覺藝術策劃
策展人 石瑞仁 ＜策展理念＞ 華山文創園區簡史 1987年，華山從製酒工廠變成閒置空間，同年，台灣從戒嚴社會邁入解嚴時代。 藝術是促成華山園區轉型的原始動力 藝術也應是讓華山文創園區永續發展的一股泉源活力。2013年，華山文創園區邀請台北當代藝術館執行總監石瑞仁策劃的【365藝術計畫】，每月邀請一位藝術家輪流進駐園區創作和展覽，將華山進駐所見所思的一事、一物、一景、或一人，創作出一件作品，並以非制式方式於園區某處展出，這個每日一作、歷時365天的創作實驗接力，希望延續藝文界當年在華山推動的自由開放理念。 ＜2014/6月藝術家＞ 廖堉安
1979年出生於台北，2002畢業於台北藝術大學美術系，2005畢業於台南藝術大學造型藝術研究所。目前專職藝術創作，以平面繪畫為主要形式。作品多關註探討都會人群的生活型態與描摹現在人際關係的互動，善用動物形象結合人物型體的隱喻，以及各種色彩和裝飾圖案的組合，作品擁有強烈的圖像，帶有諷刺現實與戲謔人生的幽默的風格。 2013年廖堉安通過台北國際藝術村的甄選，參加紐西蘭亞洲基金會的交換計畫，展開為期三個月的威靈頓的藝術駐村生活，廖堉安自覺在創作上陷入的慣性思考，經過紐西蘭駐村計畫所帶來在視覺感官刺激和生活步調上與故鄉台北之間的絕對斷裂感而得到全新靈感與洗滌。並在回國之後以更自在的形式，尋找人群與這塊土地之間的全新互動與關懷方式。 夢想城市彩繪時間:6/10-7/6 每週五、六、日 13:00-19:00 藝術家與民眾互動
＜2014/5月藝術家＞ 焦興濤
焦興濤，1970年生於四川成都，畢業於四川美術學院碩士學位，現任四川美術學院雕塑系主任教授。
＜2014/ 4月藝術家＞ 顏忠賢 藝術家。小說家。策展人。實踐大學建築設計系前系主任、現專任副教授。美國紐約MOMA/PS1 駐館藝術家，台北駐耶路撒冷、加拿大交換藝術家，台北文學獎「文學年金」創作獎，藝術、設計作品曾赴多國參加展覽，電影作品曾應邀於台北金馬國際影展、挪威、澳門藝術節影展參展，曾為臺灣設計博覽會、台北公共藝術節、台北當代館「小碎花不」展覽之策展人，出版《寶島大旅社》《壞迷宮》《阿賢》《軟建築》《殘念》《老天使俱樂部》《壞設計達人》《時髦讀書機器》《無深度旅遊指南》 《明信片旅行主義》等書。
＜2014/ 3月藝術家＞ 吳尚霖
藝術家&獨立策展人，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作研究，目前居住於台北。2007年於法國第戎高等藝術學院取得碩士文憑，近幾年分別於韓國（國立高陽藝術工作室）、台灣（台北國際藝術村）、日本（阿庫斯計畫）等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。 進駐華山期間將邀請民眾參與其聽說城市計劃的創作，歡迎朋友們預約時間和他聊聊在台北生活與小旅行的動人小故事。他會將蒐集的故事請聾人以手語、聽人口述或是微電影的方式製作不同形式的錄像影音裝置。 ◎歡迎大家預約聊天時間 ＜2014/ 2月藝術家＞ Cloudie Chang
大學念的是政大新聞、廣告加英文學程；但現在是畫畫人。曾認真學過好多年美術，離開廣告工作後更開始天天畫畫，是個業餘插畫家，並且撰寫文字、故事，擅長以水彩色鉛筆繪製出人物、花草動物、外星小怪獸等奇幻主題的作品，三不五時也會做些油畫創作；也發行了些實用插畫商品們。今年夏天，她將到舊金山藝術大學念插畫碩士，開始專業插畫家生涯了，在這之前，她要在華山當一次行動派藝術家，傳播繪畫與故事在生活中的「美力」。 ＜2014/ 1月藝術家＞ 崔正化 1961年出生於韓國的崔正化，大學時期主修西洋繪畫。現為韓國當代普普藝術的代表人物，更有韓國普普藝術之父之稱。曾參加第51屆威尼斯雙年展，2004年利物浦雙年展，2002年和2006年的廣州雙年展，1998年聖保羅雙年展。創作常見於公共藝術、建築、室內設計、家具設計、產品設計等等，並且多以常民生活為主題，在與現場氛圍對話之中，同時融合東西方文化。
＜2013/12月藝術家＞ 葉怡利 葉怡利是台灣當代藝術家，2000年畢業於台南藝術大學應用藝術研究所，近年來從事錄像、行為、雕塑、互動裝置等視覺藝術創作，多次參與國內外大小展覽並於紐約、巴黎、首爾、非洲留尼旺、北京等地參與藝術家駐地計畫，她透過藝術嘲諷自身與社會文化的關係 ，創造出獨特的藝術語彙 。
＜2013/11月藝術家＞ 徐揚聰 生於雲林，畢業於國立台灣藝術專科學校（現台藝大）雕塑科，早年從事影像創作工作，後留學義大利，獲國立米蘭美術學院雕塑及米蘭Domus設計學院產品設計雙碩士學位。1985年作品“親密關係”曾獲北美館現代雕塑大獎，多次應邀於國內各不同場域展出。目前定居於雲林，專註於現代藝術、設計、影像相關創作，近年來作品融合新造型與空間裝置，發展出有別於傳統材料的應用與形式，在創作道路上另闢新徑，在台灣常民文化上希望帶給觀眾一種既熟悉又親切驚豔的喜悅。
＜2013/10月藝術家＞ 張博洋
實驗電影導演、畫家、底片攝影師，目前專職創作，居住工作於高雄。張博洋的創作生涯以繪畫為出發，高中時期的畫作曾得過全國美展南區首獎，後來考進電影系，在影像世界中找到最適合自己的創作語言。作品曾入圍法國克萊蒙費宏國際短片市場展，並於澳門與北京等地電影節獲獎。電影之外，靜態的攝影是他另一個用來觀察世界的窗口。他的攝影主題較多圍繞在空景或廢墟，實欲透過言語之外的恆常性，使時代變動中或隱藏於發展背後的虛實姿態重新獲得顯影。  ＜2013/9月藝術家＞ 光田計畫 LF - 光田計畫第二階段發起團隊：無有設計 無有簡介：無有取自老子思想。無與有為事物根本，相倚相伏進而生生不息；無有設計追求無隅、希聲、無形與無名。無有設計哲學是以內觀為開始，探尋事物的本質，嘗試琢磨出理想典範；企望於實相中顯化時，除了能滿足天地人三者外，亦能表達出超越當下的美與善。 光田計劃官網與Facebook粉絲頁，上面將有最新最完整的光田訊息。
＜2013/8月藝術家＞ 曲德益 曲德益，生於1952年韓國井邑，台灣師範大學美術系畢，法國國立高等美術學院造型美術碩士，現任台北藝術大學關渡美術館館長、美術學系教授。曾於國內外舉辦過多次個展及聯展，包括美國、法國、義大利、澳洲、日本及韓國；並曾受邀於法國國立高等設計學院、韓國國立全南大學及朝鮮大學講學，也多次擔任過國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館的典藏、點檢委員及展覽審查委員；並曾擔任許多重要之公共藝術設置案執行小組暨評審委員，與國立台灣美術館合作，策劃國際巡迴展，活躍於藝術教育界及藝壇。
＜2013/7月藝術家＞ 陳建北 陳建北生於上世紀中葉，血源來自台北、南京。少、青少年的記憶全部在嘉義度過，那時期的生活經驗成為他日後的創作泉源，他同時也自許為嘉義人。畢業於國立藝專之後前往西班牙求學，其間主要作品有1989的「對語」和1990年的「求緣」。回國後以1997年「被囚禁的靈魂」參加威尼斯雙年展。1999年用華山整個四連棟呈現作品「介面」，後來因心臟病發做創作因而擱置數年。於2011年開始專註於吾鄉吾土系列。
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市場價：NT$ 5100
