粵樂（廣東音樂）

　　廣東音樂又稱粵樂，是以廣東民間曲折衷部門粵劇音樂、牌子曲為基本，成長和完美起來的，具有濃烈嶺南處所特點的民間音樂。廣東音樂與粵劇一樣，也是在國表裏很有影響的嶺南文化奇葩。19世紀中晚期，以廣州為中間的珠江三角洲一帶，民間逐漸孕育和形成了廣東音樂。廣東音樂在吹奏上應用裝潢音和“加花”所發生的音色和作風，顯著有別於其他處所的民間音樂。它具有嶺南文化“調和中西，融合古今”的特色，以及較強的開放性和兼容性。廣東音樂這一樂種一開端形成，立刻便以其清爽明快、幽美動人的旋律以及其興旺的性命力而敏捷成長起來。

　　廣東音樂早期以琵琶或揚琴為主吹打器，輔以簫、箏、柳胡、二胡、三弦等。民國初年逐漸形成三種根本樂器組合，一是二弦、竹提琴、三弦(或月琴)的“三架頭”硬弓組合;二是以嗩吶為主奏配以襲擊樂器;三是洞簫、椰胡、琵琶(秦琴)的組合。到上世紀20年月作曲家們受到西方樂器的啟示，把二胡的絲弦改為鋼弦，創出粵胡(又稱高胡)，改進揚琴，參加琵琶(或秦琴)，形成軟弓“三架頭”組合。到上世紀20~40年月，廣東音樂的作曲家們又試下應用數十種西洋樂器與中式民族樂器合奏，從中篩選出小提琴、薩克斯管、電吉它、木琴等幾種，使廣東音樂音色變更更豐碩，表示力更強。是以說廣東音樂是中西文化融會的結晶。

　　百多年來,廣東出現出很多有名的廣東音樂作曲家、吹奏家和作品。19世紀中晚期是廣東音樂的形成期，湧現了何博眾、嚴老烈等有名作曲家、吹奏家。有名作品有《雨打芭蕉》、《餓馬搖鈴》、《連環扣》、《旱天雷》等。這些作品在旋法、調式、調性、曲式構造以及律制等方面，均顯示出奇特的顏色和作風，標記著這一曲種的形成。上世紀二三十年月是廣東音樂飛速成長，廣為流傳的成熟時代和全盛時代，出現出何柳堂、何與年、何少霞“何氏三傑”及呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍“四大天王” ，還有丘鶴儔、易劍泉、陳德鉅、陳文達等一批作曲家和吹奏家。創作出《賽龍奪錦》、《娛樂泰平承平》、《平湖秋月》、《步步高》、《鳥投林》、《柳浪聞鶯》、《凱旋》、《驚濤》等數百首作品。這些作品大多灌成唱片，在電台、船埠、車站以及火車、汽船上播出。那時廣州民間稀有十個業余樂社(或稱私夥局)，在上海、天津、香港、澳門甚至器械亞、美洲的華人聚居地也有廣東音樂樂社。據不完整統計，在數百首廣東音樂中，至少有50首至今仍傳播於海外，可見其影響之遼闊和深遠，故世稱“凡有華人處，即有廣東音樂知音”。

　　新中國成立後，廣東音樂又迎來了艷陽的春天，出現出一批如劉天一、陳卓瑩、易劍泉、陳德鉅、黃錦培、余其偉等優良的作曲家和吹奏家。1953年成立了以劉天一、陳卓瑩、易劍泉、黃錦培等廣東音樂名家為主的廣東音樂研討組。於1956年又在研討組的基本上成立了廣東音樂史上首個專業樂團——廣東民間音樂團。從上世紀60年月起，他們代表故國分離到過前蘇聯、東歐、日本、美國、西歐等國度和地域表演，使廣東音樂這朵嶺南文化的奇葩遠播芳馨，為故國博得聲譽。

　　廣東音樂萌芽於明末清初，形成於19世紀晚期，成熟和成長於20世紀。數百年悠久的歲月裏，廣東一代代至情至性的音樂人，把他們的愛與恨、喜與悲、樂與苦凝聚成一個個音符，一首首樂曲。他們以敏感的心靈與靈活的手，再加上一些現代技能，將心海的豪情筆底生花，極盡描摹，到達了“此樂只應天上有，人世可貴幾回聞”的高尚境界。