「故裏」四位英國現代藝術家聯展

    Toby Ziegler一系列全新創作的鋁面繪制景致畫，是由圖像演變而成的抽象作品。Ziegler先依據18世紀藝術家Thomas Gainsborough的作品，為原作拍下圖像，應用電腦轉變其色彩極性和飽和度，使畫作的原有特點得以保存但顏色被完整扭曲。然後將再度創作的圖像塗繪在鋁板上，當塗料幹透後，以磨砂機把塗料外面磨至決裂，暴露底層的金屬。畫家在創作過程當中，透過數碼化和物資抹消處置影象主體，令其富代表性的圖象演變成抽象形態。畫家沒有開門見山註解從新繪制景致畫的意思，而是透過這些繪畫試驗，摸索操控和擯棄之間的幹系。 
    Dexter Dalwood則應用影象、文化、政治、繪畫和想象的汗青等拼貼，從新建構繪畫中的所在和場合，而這些他臆造出的場合都與知名汗青人物或事宜有千絲萬縷的接洽，交織於汗青典故、藝術史和社會圖象記載等。他的個中一幅作品取材自抽象巨匠Willem de Kooning創作於1950年的作品《Washington Crossing the Delaware》，de Kooning曾在同年的一場演講中形容藝術史是「沿著火車軌道回到美索不達米亞」，畫作中的景觀出現猛烈深入的時光、所在、影象和汗青觀。透過題目、零星的圖象片斷和觀者的主觀感受之間的幹系，Dalwood的每件作品都為現代汗青畫從新註入活氣及添上新意義。
    憑仗精深的身手，Glenn Brown應用各類資料將原本的藝術作品復制和改革，摹仿而成的繪畫質感、表面都被扭曲，再以層層美麗的顏色塗抹化成完善幻象。在他的畫筆厚刷之下，畫作有如拍照作品般，將本來登載在書本和雜誌上的作品，比方Frank Auerbach 或Karel Appel的畫作從新繪制，將觀者的留意力帶到作品的序言。Brown透過畫作的繪畫潤飾及龐雜變體，審閱洛可可主義和作風主義、表示主義和超實際主義等分歧藝術主義的幹系，同時也摸索作品原創和復制的題目。 
    Ged Quinn善於把毫反面諧確當代、當代、復舊將來主義和古典園林並列在一路，將時期不對的藝術、文學、傳統景觀和靜物畫等元素統統融匯在其創作的大型繪畫中。類似的故鄉氣象經由各種對社會、文化和政治汗青的好奇和構思顯得淩亂和戲劇化。在Quinn的畫筆下，汗青繪畫的聖典寄義被轉換成一種非構造性的論述，層層引語、圖案和象徽交錯出新創的對話和比拼，在畫布上彰顯意象戲院的猛烈張力。

    日期：2015年5月22日‑6月27日(除日曜日外)
    時光：上午10時‑下晝5時(7小時)
    所在：中環畢打街12號畢打行3/F304Simon Lee畫廊